Für die KlassikfreundeFür die Klassikfreunde - # 92

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"Ma come amar" aus der Oper 'Muzio Scevola (HWV 13)' von Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (laut Taufregister Georg Friederich Händel *23. Februar in Halle (Saale); "  14. April 1759 in London) war ein deutsch-britischer Komponist des Barock. Sein Hauptwerk umfasst 42 Opern und 25 Oratorien — darunter Messiah mit dem weltbekannten Chor "Halleluja" —, Kirchenmusik für den englischen Hof, Kantaten, zahlreiche Werke für Orchester sowie Kammer- und Klaviermusik. Händel, dessen künstlerisches Schaffen sich auf alle musikalischen Genres seiner Zeit erstreckte, war gleichzeitig als Opernunternehmer tätig. Er gilt als einer der bedeutendsten Musiker der Geschichte.

1721 wurde im Londoner King"™s Theatre am Haymarket eine Oper Il Muzio Scevola herausgebracht. Das Libretto stammte von Paolo Antonio Rolli, die Musik von Filippo Amadei (1. Akt), Giovanni Battista Bononcini (2. Akt) und Georg Friedrich Händel (3. Akt).

Es singen Nuria Rial und Lawrence Zazzo.



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"Etude Op. 10, Nr. 6 es-Moll" von Frédéric Chopin

Frédéric François Chopin (* 22. Februar oder 1. März 1810 in Zelazowa Wola, im ehemaligen Herzogtum Warschau; "  17. Oktober 1849 in Paris) war ein polnisch-französischer Komponist, Pianist und Klavierpädagoge. Er gilt als einer der einflussreichsten und populärsten Komponisten der Klaviermusik und setzte auch als Pianist Maßstäbe. Als Sohn eines Franzosen und einer Polin in Warschau aufgewachsen, lebte er nach dem gescheiterten Novemberaufstand ab 1831 im Paris der Julimonarchie und der Zweiten Französischen Republik.

Frédéric Chopin hinterließ 27 Etüden für Klavier, zwölf in op. 10, zwölf in op. 25 und drei postum veröffentlichte.

Es spielt Daniil Trifonov.



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"Siete Turchi, non vi credo" aus der Oper 'Il turco in Italia' von Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini (auch Gioacchino) (* 29. Februar 1792 in Pesaro, Kirchenstaat, heute Marken; "  13. November 1868 in Passy, Paris) war ein italienischer Komponist. Er gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten des Belcanto; seine Opern Il barbiere di Siviglia ("Der Barbier von Sevilla"), L'italiana in Algeri ("Die Italienierin in Algier") und La Cenerentola ("Aschenputtel") gehören weltweit zum Standardrepertoire der Opernhäuser.

Il turco in Italia (Der Türke in Italien) ist eine komische Oper (Opera buffa) in zwei Akten von Gioachino Rossini aus dem Jahr 1814. Das Libretto stammt von Felice Romani und ist eine Bearbeitung der gleichnamigen Vorlage von Caterino Mazzolà, die 1788 von Franz Seydelmann für die Oper in Dresden vertont wurde. Romani übernahm für seine Version grundlegende Personalkonstellationen und das Grundgerüst der Handlung, konzentrierte sich aber mehr auf die Personen Fiorilla und Selim und erhöhte die Zahl des Ensembles.

Die Uraufführung fand am 14. August 1814 in Mailand am Teatro alla Scala di Milano statt.

Es singen Olga Peretyatko, Adrian Sampetrean, Alessandro Corbelli und Lawrence Brownlee.



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Ouvertüre der Operette "Boccaccio" von Franz von Suppé

Franz von Suppé, auch Suppè (* 18. April 1819 in Spalato (Split), Dalmatien; "  21. Mai 1895 in Wien), war ein österreichischer Komponist. Sein bürgerlicher Name lautet Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppè-Demelli. Als Franz von Suppé hinterließ er ein Å’uvre mit über 200 Bühnenwerken, meist Operetten, von denen die Ouvertüren zu Dichter und Bauer und Leichte Kavallerie am bekanntesten sind. Seine Operette Boccaccio gehört zum Standard-Repertoire deutschsprachiger Bühnen.

"Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo" ist eine komische Oper bzw. Operette in drei Akten von Franz von Suppé. Das Libretto schrieben Camillo Walzel alias Friedrich Zell und Richard Genée. Das Werk wurde am 1. Februar 1879 am Carltheater in Wien uraufgeführt und gilt als das erfolgreichste Bühnenwerk des Komponisten. Es handelt von Giovanni Boccaccio, dem berühmten Dichter des Decamerone, der hier selbst Held einer Liebesgeschichte wird.



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"Pâle et blonde (Wahnsinnsszene 2/2)" aus der Oper "Hamlet" von Ambroise Thomas

Charles Louis Ambroise Thomas (* 5. August 1811 in Metz; "  12. Februar 1896 in Paris) war ein französischer Komponist.

Hamlet ist eine Oper in fünf Akten von Ambroise Thomas nach einem Libretto von Michel Carré und Jules Barbier, verfasst nach der französischen Adaption von Alexandre Dumas d.Ä. und Paul Meurice nach der Tragödie Hamlet von William Shakespeare. Die Uraufführung der französischen Erstfassung fand am 9. März 1868 in der Salle de la rue Le Peletier der Pariser Oper statt. Eine zweite Fassung in italienischer Sprache wurde am 19. Juni 1869 im Opernhaus Covent Garden in London uraufgeführt.

Es singt Natalie Dessay.



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"Türkischer Marsch" aus dem Festspiel 'Die Ruinen von Athen op.113' von Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (getauft 17. Dezember 1770 in Bonn, Kurköln; "  26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Pianist und Komponist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg.

Die Ruinen von Athen heißt ein Festspiel (op. 113) von Ludwig van Beethoven nach der literarischen Vorlage von August von Kotzebue.

Es spielt das RTVE Orch unter der Leitung von Carlos Kalmar



... und das Ganze noch einmal an 8 Flügeln



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"Prinz Gremin's Arie" aus der Oper 'Eugen Onegin' von Piotr Ilich Tschaikowski

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (* 7. Mai 1840 in Kamsko-Wotkinski Sawod, Russland; "  6. November 1893 in Sankt Petersburg, Russland) war ein russischer Komponist. Bereits zu seinen Lebzeiten wurden viele seiner Werke international bekannt. Heute zählen sie zu den bedeutendsten der Romantik.

Die Oper Eugen Onegin wurde um 1878 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski geschrieben. Sie basiert auf dem gleichnamigen Versroman Eugen Onegin von Alexander Puschkin. Tschaikowski wählte für seine Oper den Untertitel Lyrische Szenen.

Es singt Ferruccio Furlanetto.



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"Saison Eröffnungsmarsch op. 78" von Béla Kéler

Adalbert Paul von Keler, auch unter seinem ungarischen Namen Béla Kéler bekannt (* 13. Februar 1820 in Bartfeld, Komitat Sáros; "  20. November 1882 in Wiesbaden) war ein ungarischer Komponist slowakischer Herkunft.

Keler war nach einem Studium der Rechts- und Agrarwissenschaften Schüler von Simon Sechter, dem Lehrer Anton Bruckners. Er wurde Violinist am Theater an der Wien und wirkte von 1854 bis 1856 als Dirigent in Berlin. Sieben Jahre war er Kapellmeister des 10. Infanterieregiments in Galizien, bevor er sich als Musikdirektor in Wiesbaden niederließ.

Adrián Harvan dirigiert das Prešovský salónny ochester.



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"O Mimì, Tu Più Non Torni" aus der Oper 'La Bohème' von Giacomo Puccini

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (* 22. Dezember 1858 in Lucca; "  29. November 1924 in Brüssel) war ein italienischer Komponist, Vertreter des Verismus in seinem musikalischen Werk.

La Bohème ist eine Oper in vier Bildern, komponiert von Giacomo Puccini. Das Libretto wurde von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa nach dem Roman Les scènes de la vie de bohème von Henri Murger verfasst. Die Uraufführung fand 1896 im Teatro Regio in Turin unter Arturo Toscanini statt. Trotz schlechter Kritiken nach der Uraufführung wurde La Bohème ein Welterfolg. Sie gehört zum Standard-Repertoire vieler Häuser und ist eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern. La Bohème steht dem Verismo nahe, es geht um Leben, Leiden und Lieben von gewöhnlichen Menschen. Sie ist die vierte der zwölf Opern Puccinis und gilt als sein Meisterwerk.

Es singen Plácido Domingo und Luciano Pavarotti.



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Vorspiel zu "Los borrachos" von Jerónimo Giménez

Jerónimo Giménez y Bellido (* 10. Oktober 1854 in Sevilla; "  19. Februar 1923 in Madrid) war ein spanischer Violinist und Komponist.

Bereits mit zwölf Jahren war er erster Geiger im Orchester des Teatro Principal seiner Heimatstadt und übernahm 5 Jahre darauf auch dessen Leitung. Stipendien ermöglichten ihm ein Studium in Paris, wo er erste Preise in Harmonielehre und Komposition errang. Er gelangte dann über Italien nach Madrid, wo er in Ruperto Chapí y Lorente einen einflussreichen Förderer fand. Er übernahm die Leitung des Orchesters des Teatro de la Zarzuela und in diesem Genre sollte auch seine Zukunft liegen. Von 1887 bis 1920 komponierte er jährlich mehrere dieser Bühnenwerke, davon etliche gemeinsam mit insbesondere Amadeo Vives, aber auch mit anderen Komponisten.

Er schuf nahezu ausschließlich Zarzuelas und zeigte sich als ein Meister dieser Form, da er einerseits ein handwerklich ausgezeichneter Komponist war, der den Orchesterklang geschickt und effektvoll einzusetzen verstand, andererseits ein Ohr für die spanische Volksmusik besaß, die er immer wieder wirkungsvoll in seine Werke einzubeziehen wusste. Hervorzuheben wegen ihres nachhaltigen Erfolges sind die Werke "De vuelta del vivero" (1895), "La boda de Luis Alonso" (1897) und "La tempranica" (1900).

García Asensio dirgiert das English Chamber Orchestra.



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Programmhinweis: Samstag 02. März 20:15 auf 3SAT
Die Csárdásfürstin von Emmerich Kálmán
Volksoper Wien, 2018

Darsteller:
Leopold Maria, Fürst von und zu Robert Meyer
Lippert-Weylersheim Sigrid Hauser
Anhilte, seine Frau Elissa Huber
Sylva Varescu Lucian Krasznec
Edwin, beider Sohn Juliette Khalil
Anastasia, Komtesse Eggenberg Jakob Semotan
Boni Graf Káncsiánu Boris Eder
Ferenc Ritter Kerekes, gen. Christian Graf
Feri Bácsi
Eugen Baron Rohnsdorff
u.a.
Bühnenbild: Ulrike Reinhard
Kostüme: Daria Kornysheva
Choreografie: Andrea Heil
Orchester: Volksopernorchester
Musikalische Leitung: Alfred Eschwé
Regie: Peter Lund

Revuestar Sylva Varescu, genannt "Die Csárdásfürstin", feiert nicht nur auf der Bühne große Erfolge: Auch die Männer liegen ihr zu Füßen. Ihr glühendster Verehrer ist Boni Káncsiánu.

Der Kaufmann setzt Himmel und Hölle in Bewegung, um ihr zu imponieren. Doch dabei lernt Sylva den charmanten Rittmeister Edwin von Weylersheim kennen, der sich auf der Stelle in die Schöne verliebt. Als sie sich in Rom wiedersehen, ist es auch um Sylva geschehen.

Doch allzu lange ist dem Paar das Turteln nicht vergönnt: Edwin soll nach dem Willen der Eltern standesgemäß seine Cousine Stasi heiraten, und Sylvas Manager Ferenc Ritter Kerekes, genannt "Feri Bácsi" malt ihr in den düstersten Farben die Unmöglichkeit ihrer Liaison aus, da ihr Liebster ihretwegen seine Militärlaufbahn beenden müsste. Auf Sylva selbst wartet eine Tournee nach Australien. So verlieren sich die beiden aus den Augen, bis es in Paris zu einem schicksalhaften Wiedersehen kommt: Im selben Hotel, in dem Edwins Verlobungsfeier mit Stasi stattfinden soll, logiert Sylva mit ihrer Truppe vor der Australien-Tour. In ihrer Not gibt sich Sylva als Bonis Ehefrau aus. Der wiederum hat ist seit Kurzem in Stasi verliebt, und Edwin wird von heftiger Eifersucht geplagt. Größer könnten die Missverständnisse und Eifersüchteleien nicht sein, bevor die richtigen Paare endlich zusammenfinden.

Die Wiener Volksoper feierte 2018 ihr 120-jähriges Jubiläum. Peter Lund, unter anderem bekannt durch seine preisgekrönte und ebenfalls an der Wiener Volksoper aufgeführte Operette "Axel an der Himmelstür", inszeniert "Die Csárdásfürstin" von Emmerich Kálmán. Auch über 100 Jahre nach der Uraufführung im Jahr 1915 ist dieses Werk der Silbernen Operetten-Ära noch immer sehr beliebt.

Regisseur und Textbearbeiter Peter Lund verleiht der bittersüßen Liebesgeschichte am Rande der Kriegskatastrophe neuen Schwung: Was tun, wenn die Verbindung des Prinzen Edwin mit einer Chansonette die Ehre der Familie ins Wanken bringt?, so fragt sich der Schlossherr Lippert-Weylersheim. Und wie soll man damit umgehen, wenn ein wohlgehütetes Geheimnis der Dame des Hauses ans Licht kommt?

(ORF)

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"Dunkelrote Rosen bring' ich, schöne Frau!" aus der Operette 'Gasparone' von Karl Millöcker

Carl Joseph Millöcker (* 29. April 1842 in Wien (Laimgrube); "  31. Dezember 1899 in Baden bei Wien) war ein österreichischer Operettenkomponist.

Gasparone ist eine Operette in drei Akten von Carl Millöcker. Das Libretto verfassten Friedrich Zell und Richard Genée. Uraufführung war am 26. Januar 1884 am Theater an der Wien.

Mariss Jansons leitet das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Der Solist ist Thomas Hampson.



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[Marlene K.]

Hier mal ein etwas ungewöhnlicher Vorschlag für Klassikfreunde... einfach genial!

Hier die Daten der nächsten Konzerte:
https://www.ursart.de/axel-paetz/extern/tourplan/

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"Etude Op. 10, Nr. 7 C-Dur" von Frédéric Chopin

Frédéric François Chopin (* 22. Februar oder 1. März 1810 in Zelazowa Wola, im ehemaligen Herzogtum Warschau; "  17. Oktober 1849 in Paris) war ein polnisch-französischer Komponist, Pianist und Klavierpädagoge. Er gilt als einer der einflussreichsten und populärsten Komponisten der Klaviermusik und setzte auch als Pianist Maßstäbe. Als Sohn eines Franzosen und einer Polin in Warschau aufgewachsen, lebte er nach dem gescheiterten Novemberaufstand ab 1831 im Paris der Julimonarchie und der Zweiten Französischen Republik.

Frédéric Chopin hinterließ 27 Etüden für Klavier, zwölf in op. 10, zwölf in op. 25 und drei postum veröffentlichte.

Es spielt Yasuko Furumi.



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Programmhinweis: Samstag 09. März 20:15 auf 3SAT
Levit spielt Brahms
Mit Igor Levit (Klavier)

Mit Werken von:
- Johannes Brahms: Konzert Nr. 1 d-Moll für Klavier
und Orchester op. 15
- Arnold Schönberg: Pelleas und Melisande op. 5
Sinfonische Dichtung nach dem Drama von Maurice Maeterlinck
Orchester: WDR Sinfonieorchester
Musikalische Leitung: Jukka-Pekka Saraste

Schon 2010 zählte die Frankfurter Allgemeine Zeitung Igor Levit zu den "großen Pianisten dieses Jahrhunderts". Da war der gebürtige Russe gerade 23 Jahre alt.

In Brahms' forderndem Klavierkonzert bestätigt Levit dies eindrucksvoll. Der Weg, den Johannes Brahms mit seinem Ersten Klavierkonzert ging, war steinig: Zur fünfjährigen Entstehungsgeschichte kamen Selbstzweifel und Kritik bei der Uraufführung im Jahr 1859.

Ursprünglich hatte Brahms eine Sonate für zwei Klaviere geschrieben und sie gemeinsam mit Clara Schumann ausprobiert, dabei aber bemerkt, dass seine Ideen größer sind: "Eigentlich genügen mir nicht einmal zwei Klaviere."

Bei der Uraufführung am Königlichen Hoftheater in Hannover saß der 25-jährige Brahms selbst als Solist am Flügel. Das Konzert wurde aber in Gänze verrissen. Ein namentlich nicht genannter Kritiker beklagte sich über "schreiendste Dissonanzen", über ein "Würgen und Wühlen" und dass die Komposition "an keiner einzigen Stelle etwas Fesselndes und Wohlthuendes" habe.

Die Aufregung des Publikums scheint aus heutiger Sicht nur noch schwer nachvollziehbar, zu fest ist das Werk im klassischen Kanon der Romantik verankert, und zu sehr haben sich unsere Hörgewohnheiten verändert. Gleichwohl ist es bis heute eine Herausforderung für Orchester und Klavier, die hier "als gleichwertige Partner" aufeinandertreffen, wie Starpianist Igor Levit sagt. Gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester meistert er diese Herausforderung mit Bravour und schenkt den Zuhörern einen ganz besonderen Konzertgenuss.

Ähnlich kritisch reagierte man seinerzeit auf Schönbergs spätromantische Tondichtung "Pelleas und Melisande". Sie fußt auf Maurice Maeterlincks Drama "Pelléas et Mélisande" von 1893 - eine fast traumwandlerische, märchenhafte Erzählung entlang düsterer Bilder:

Golaud, ein alternde König, befindet sich auf der Jagd. Im Wald entdeckt er die geheimnisvolle Prinzessin Mélisande, bringt sie auf sein Schloss und heiratet sie. Doch Mélisande ist unglücklich, einzig die Nähe zu Golauds jungem Halbbruder Pelléas schenkt ihr Momente von Unbeschwertheit und beinahe übersinnlicher Liebe. Golaud wird eifersüchtig und tötet Pelléas im Zweikampf. Bald stirbt auch Mélisande - wahrscheinlich aus Gram und Liebeskummer. Sie ist das Abbild einer "Femme fragile", einer zerbrechlichen, schutzbedürftigen Frau, typisch für die Literatur der Jahrhundertwende.

1905 führte Schönberg seine sinfonische Dichtung zum ersten Mal im Wiener Musikverein auf. Das österreichische Publikum war zur Jahrhundertwende mit neuen Entwicklungen der Sinfonik durchaus vertraut, gerade auch mit der Begegnung von Dichtung und Musik. Franz Liszt und Richard Strauss wurden geliebt. Aber bei Einflüssen der Moderne war das Publikum skeptisch, mit Gustav Mahler hatte es seine Probleme. Und auch Schönbergs "Pelleas"-Komposition schien zu komplex, zu wenig greifbar die darin einkomponierte Dichtung. Der Komponist erinnerte sich später: "Einer der Kritiker schlug vor, mich in eine Irrenanstalt zu stecken und Notenpapier außerhalb meiner Reichweite aufzubewahren."

Schönberg gibt den wichtigsten auftretenden Personen und Schlüsselmomenten des Dramas musikalische Motive, eingebettet in eine komplexe sinfonische Form - eine spätromantisch flutende Tondichtung. Erst 15 Jahre nach "Pelleas und Melisande" hat Schönberg begonnen, sein Konzept der Zwölftonmusik zu entwickeln.

Das Konzert bildete den Auftakt der letzten Saison des WDR Sinfonieorchesters mit seinem derzeitigen Chefdirigenten Jukka-Pekka Saraste. Entsprechend wurden dafür besondere Glanzlicher der achtjährigen gemeinsamen "Ära Saraste" ausgewählt. Für den Finnen sind Johannes Brahms und dessen großer Verehrer Arnold Schönberg "Meilensteine in meiner Arbeit mit dem WDR Sinfonieorchester".

(ARD/WDR/3sat)

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